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Au terme de leur formation, les étudiants auront acquis des savoirs et des compétences d’analyse critique de la création théâtrale et des arts du spectacle. Ils sauront maîtriser les outils de recherche et les concepts fondamentaux pour aborder de façon personnelle leur pratique actuelle ou future, qu’elle soit celle du dramaturge, du comédien, du metteur en scène, de l’enseignant, de l’administrateur culturel, du critique dramatique, de l’auteur, du scénographe, de l’animateur, etc. Ils auront acquis ces compétences par une formation théorique accompagnée de travaux pratiques et de stages supervisés dans le milieu professionnel.
Selon la finalité choisie, ils auront développé en outre :
- des compétences de recherche avancée sur le phénomène théâtral dans ses multiples dimensions ;
- des compétences didactiques en théâtre (enseignement secondaire, académies, etc.) ;
- des compétences spécialisées dans les domaines de la mise en scène et de la dramaturgie.

L’étudiant veillera à composer un programme en 120 crédits, étalés sur deux années. Ce programme se compose :
a) d’un tronc commun de cours obligatoires (75 crédits),
b) d’une finalité au choix (30 crédits),
c) d’un complément d’activités au choix (15 crédits).
Le programme totalisera, quelles que soient la finalité et les activités au choix retenues, un minimum de 120 crédits répartis sur deux années d'études correspondant à 60 crédits chacune.
L’étudiant en situation particulière (occupation professionnelle, autre programme d’études entrepris à l’Université, etc.) pourra étaler chaque année sur deux ans, à condition d’en obtenir l’autorisation avant le 15 octobre auprès de la Direction du Centre d’études théâtrales.

Le programme de ce master totalisera, quelles que soient la finalité ou les options choisies, un minimum de 120 crédits répartis sur deux années d'études correspondant à 60 crédits chacune

Tronc commun

Finalités

Activités au choix

Chacune des trois finalités du master en Arts du spectacle peut être suivie en 30 crédits par ceux qui ont déjà réussi une première finalité du même master.
Formation doctorale accessible : Ecole doctorale en Information et Communication.
Le programme de l’agrégation de l'enseignement secondaire supérieur (AESS) en Arts du spectacle peut être suivi par les anciens licenciés en Etudes théâtrales ou en Arts du spectacle. Il est également ouvert aux étudiants qui ont terminé la finalité approfondie ou la finalité spécialisée du master en Arts du spectacle.

Bacheliers universitaires
Diplômes	Conditions spéciales	Accès	Remarques
Bacheliers UCL
Tous les bacheliers	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Bacheliers belges de la Communauté française
Tous les bacheliers	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Bacheliers belges de la Communauté flamande
Tous les bacheliers	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Bacheliers étrangers
Tous les bacheliers	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Bacheliers non universitaires
Diplômes		Accès	Remarques
> En savoir plus sur les passerelles vers l'université. Les programmes de bachelier du SHU (Type court) cités ci-dessous (catégorie 1) donnent accès au master moyennant (1) la remise d’un dossier; (2) la réussite d’une année préparatoire. Les programmes de bachelier du SHU (Type long) cités ci-dessous (catégorie 2) donnent accès au master moyennant (1) la remise d’un dossier; (2) des connaissances théoriques et/ou une expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master; (3) un entretien d’admission obligatoire à la mi-septembre (le jury décide d’un complément éventuel de 15 crédits maximum, à suivre en 1ère année de master; il peut également conditionner l’accès au master à la réussite de l‘année préparatoire de maximum 60 crédits).

> BA - assistant(e) en psychologie > BA - assistant(e) social(e) > BA - bibliothécaire-documentaliste > BA - conseiller(ère) social(e) > BA - instituteur(trice) primaire > BA - instituteur(trice) préscolaire > BA - éducateur(trice) spécialisé(e) en accompagnement psycho-éducatif > BA - éducateur(trice) spécialisé(e) en activités socio-sportives > BA en arts du spectacle et techniques de diffusion et de communication (type court) > BA en arts plastiques, visuels et de l'espace (type court) > BA en communication > BA en droit > BA en gestion des ressources humaines > BA en logopédie > BA en relations publiques > BA en techniques de l'image (photographie - cinématographie) > BA en techniques graphiques (infographie - édition) > BA en tourisme > BA en écologie sociale > BA en écriture multimédia > BA-AESI en arts plastiques > BA-AESI en français et français langue étrangère > BA-AESI en français et morale > BA-AESI en français et religion > BA-AESI en langues germaniques > BA-AESI en sciences humaines: histoire, géographie, sciences sociales		Accès au master moyennant réussite d'une année préparatoire de max. 60 crédits	Type court
> BA en arts du spectacle et techniques de diffusion et de communication - type long > BA en communication appliquée - type long > BA en musique - type long > BA en théâtre et en arts de la parole - type long > BA en traduction et interprétation - type long		Accès au master moyennant vérification de l'acquisition des matières prérequises (examen d'admission, entretien, examen de dossier, etc.)	Type long
Diplômés du 2° cycle universitaire
Diplômes	Conditions spéciales	Accès	Remarques
Licenciés

Licenciés en arts du spectacle		Accès direct
Autres licenciés et ingénieurs	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Masters

Tous les masters	Connaissances théoriques et/ou expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master	Accès direct	Accès sur dossier : entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre
Diplômés de 2° cycle non universitaire
Diplômes		Accès	Remarques
> En savoir plus sur les passerelles vers l'université. Les programmes de master de l’enseignement supérieur artistique et de l’enseignement supérieur hors université cités ci-dessous (catégorie 3) donnent un accès direct au master moyennant : (1) des connaissances théoriques et/ou une expérience pratique en arts du spectacle acquises antérieurement à l’entrée en master; (2) la remise d’un dossier; (3) un entretien d’admission obligatoire, à la mi-septembre, à l’issue duquel le jury peut décider d’un complément éventuel de 15 crédit maximum, à suivre durant la 1ère année du master.

> MA en arts du spectacle et techniques de diffusion et de communication > MA en arts plastiques, visuels et de l'espace > MA en communication appliquée spécialisée, animation socioculturelle et éducation permanente > MA en communication appliquée spécialisée, publicité et communication commerciale > MA en communication appliquée spécialisée, relations publiques > MA en communication appliquée, animation socioculturelle et éducation permanente > MA en communication appliquée, publicité et communication commerciale > MA en communication appliquée, relations publiques > MA en interprétation > MA en musique > MA en presse et information > MA en presse et informations spécialisées > MA en théâtre et en arts de la parole > MA en traduction		Accès direct au master moyennant ajout éventuel de 15 crédits max	Type long

Adultes en reprise d'études

> Consultez le site www.uclouvain.be/vae

Tous les masters (à l'exception des masters complémentaires) peuvent être accessibles selon la procédure de validation des acquis de l'expérience.

Pour accéder au master en arts du spectacle, les adultes en reprise d’études, s’ils ne sont pas titulaires d’un diplôme autorisant l’accès direct au master, peuvent faire valoir les savoirs et compétences utiles acquis par leur expérience personnelle ou professionnelle (VAE). Cette expérience utile doit correspondre à au moins cinq années d’activités, compte non tenu des années d’études supérieures qui n’ont pas été réussies. Au terme d’une procédure d’évaluation, un jury juge si les aptitudes et connaissances des candidats sont suffisantes pour suivre le master avec succès et impose éventuellement un complément de cours de 15 crédits maximum (ces cours seront désignés par le jury parmi les cours de l’année préparatoire et suivis durant la première année du master). Le Centre d’études théâtrales favorise résolument la présence des adultes aux côtés des jeunes étudiants. Pour leur permettre de suivre les études tout en travaillant, les cours sont en majorité regroupés sur certains jours de la semaine. Les étudiants qui justifient d’une occupation professionnelle sont autorisés à étaler leur master sur trois ou quatre années, à condition que la décision soit prise avant l’inscription à l’année d’études et reçoive l’accord de la direction du Centre.

Accès personnalisé

Pour rappel tout master (à l'exception des masters complémentaires) peut également être accessible sur dossier.

Procédures d'admission et d'inscription

Consultez les conditions d'admission générales

Procédures particulières :

Toute demande d'admission doit être introduite avant le 5 septembre, accompagnée d'un dossier contenant la copie des diplômes antérieurement obtenus, la liste détaillée des cours suivis, un curriculum vitae, trois photos de format carte d'identité. Un entretien ou examen d'admission aura lieu à la mi-septembre (une seule session est prévue).

L’ambition de la formation n’est pas de couvrir la totalité des théories et des domaines, mais de donner aux étudiants une méthode de travail et des outils de recherche pour acquérir de nouveaux savoirs, et des concepts critiques pour aborder de façon personnelle leur propre pratique. Les arts du spectacle seront abordés de manière pluridisciplinaire, par le dialogue avec les disciplines qui analysent la création théâtrale selon leurs visées propres : la dramaturgie, la sociologie, la psychologie, l’histoire, l’esthétique, le droit, la gestion, etc. On insistera sur la recherche et les travaux personnels, la communication du savoir, le partage des résultats.
A l’intérieur d’un programme dont la visée est essentiellement réflexive, on valorisera le dialogue avec la pratique théâtrale, par l’analyse, au delà du littéraire, des multiples facettes de la représentation, par l’incitation à une pratique personnelle d’écriture, de jeu, de mise en scène, de régie, de scénographie, de multi-média, etc., et enfin par une mise en situation professionnelle de l’étudiant par le biais de stages ou de création personnelle en institution culturelle.

L’évaluation est cohérente dans sa diversité : examens écrits ou oraux, notation continue, présence et participation aux cours, travaux personnels écrits ou oraux, dossier et entretien pour les stages, devoirs sur table, notation des progrès réalisés en méthodologie de la recherche…

Des partenariats sont à l’étude avec les Universités de Paris III et Paris X, avec le département de Scénologie de l’Ecole d’architecture de Nantes et avec les Universités de Bologne et de Venise. Ces universités développent des programmes complémentaires aux nôtres, en s’entourant de grandes garanties de qualité, et en s’appuyant elles-mêmes sur d’autres partenaires étrangers (Allemagne, Espagne, etc.). Ceci pourrait mener à terme à l’élaboration d’un master international en arts du spectacle.
Une internationalisation est déjà à l’oeuvre, par l’intervention de professeurs étrangers et d’étudiants d’horizons géographiques divers. Cette diversité est comprise au quotidien comme source d’enrichissement et de vitalité.
Des doctorants étrangers s’inscrivent au programme du master pour approfondir leurs connaissances théoriques et approcher un champ culturel différent du leur.

Le tronc commun est axé principalement sur la théorie des arts du spectacle.

Légende

	Obligatoire		Au choix
	Cours non dispensé cette année académique		Cours cyclique non dispensé cette année académique
	Cours cyclique dispensé cette année académique		Cours de 2 ans

Cliquez sur le sigle du cours pour consulter le cahier des charges détaillé (objectifs, méthodes, évaluation, etc..)

Année

1

2

Aucun horaire disponible

Mémoire (25 crédits)

THEA2991

Mémoire 1ère année

N.

5 crédits

x

THEA2992

Mémoire 2ème année

N.

18 crédits

x

THEA2990

Méthodologie de la recherche en arts du spectacle : principes de la rédaction du mémoire (Séminaire d'accompagnement du mémoire)

Serge Goriely

15h

2 crédits

x

Art, esthétique (8 crédits)

THEA2135

Esthétique des arts du spectacle

Jean-Louis Besson

30h

4 crédits

x

THEA2160

Le spectacle, méthodologie et esthétique comparative

N.

30h

4 crédits

x

Dramaturgie française et étrangère (32 crédits)

THEA2171

Etude dramaturgique de textes de théâtre I

Jean-Pierre Sarrazac

45h

6 crédits

x

THEA2172

Etude dramaturgique de textes de théâtre II

Jean-Pierre Sarrazac

45h

6 crédits

x

THEA2141

Etude d'un théâtre étranger I

Jean-Louis Besson

45h

6 crédits

x

THEA2142

Etude d'un théâtre étranger II

Jean-Louis Besson

45h

6 crédits

x

THEA2241

Etude du théâtre français I

Pierre Piret

30h

4 crédits

x

THEA2242

Etude du théâtre français II

Pierre Piret

30h

4 crédits

x

Analyse des pratiques théâtrales (10 crédits)

THEA2270

Histoire de la mise en scène

Bernard Faivre

30h

4 crédits

x

THEA2151

Etude théorique et pratique de la scène I

N.

45h

6 crédits

x

Pour compléter le tronc commun de 75 crédits qui constitue la formation théorique de base aux arts du spectacle, l'étudiant choisira une des finalités suivantes :

La finalité approfondie permet à l'étudiant de se former à la recherche et à la communication scientifique orale et écrite propres à sa discipline et de participer à des travaux de recherche en équipe. Elle lui permet d'aborder des questions nouvelles liées à l'esthétique, à la philosophie et à l'anthropologie.
La finalité approfondie constitue une préparation possible au doctorat.


Formation à la recherche (20 crédits)
FLTR2983	Participation à un colloque ou à un stage dans un laboratoire de recherche I	N.		5 crédits		x
FLTR2984	Participation à un colloque ou à un stage dans un laboratoire de recherche II	N.		5 crédits			x
FLTR2981	Rédaction de textes scientifiques I	N.		5 crédits		x
FLTR2982	Rédaction de textes scientifiques II	N.		5 crédits			x
Esthétique, anthropologie et philosophie (10 crédits)
ROM2710	Esthétique littéraire	Pierre Piret	22.5h	5 crédits	1q	x	x
ROM2720	Discours de l'oeuvre et discours du temps	Agnes Guiderdoni, Agnes Guiderdoni	22.5h	5 crédits	1q	x	x
ROM2725	Séminaire : discours de l'oeuvre et discours du temps	Agnes Guiderdoni	15h	5 crédits	1q	x	x
ROM2730	Analyse des imaginaires littéraires	Myriam Delmotte	22.5h	5 crédits	2q	x	x

La finalité didactique est centrée sur la préparation à l’enseignement dans les années supérieures de l’enseignement secondaire.
Le programme vise le développement des compétences suivantes :
- la conception, la planification et l’évaluation des pratiques ;
- la réflexion sur les pratiques et leur contexte ;
- la compréhension de l’institution scolaire, de son cadre et de ses acteurs ;
Le dispositif comporte trois types d’activités :
- des stages dans l’enseignement secondaire supérieur (60h)
- des séminaires ;
- des cours magistraux.
Ces activités sont réparties en deux catégories :
- les stages, cours et séminaires transversaux, communs à toutes les disciplines. Ils portent le sigle AGRE (13 crédits ) ;
- les stages, cours et séminaires propres à la(aux) discipline(s) (17 crédits ).

Concrètement, la réussite de la "finalité didactique" d'un master conduit à l'obtention du diplôme de master à finalité didactique et du titre professionnel d'agrégé de l'enseignement secondaire supérieur. L’évaluation des compétences du programme AESS est répartie sur les 2 années de master.

La finalité didactique des masters 120 intègre la formation diplômante « Agrégation de l’enseignement secondaire supérieur » (300h – 30 crédits), en référence aux Décrets du 8 février 2001 et à celui du 17 décembre 2003 (concernant les fondements de la neutralité) relatifs à la formation initiale des enseignants du secondaire supérieur en Communauté française de Belgique.
Ces 30 crédits constituent également le programme de l’AESS en Arts du spectacle qui peut être suivi après un master 60 ou 120.

L'objectif de la finalité didactique est de former le futur enseignant à transmettre les savoirs acquis par les cours du tronc commun et par le complément d'activités au choix, et à accompagner les élèves dans un travail théâtral, en les guidant vers la prise de risque, le progrès personnel, une meilleure connaissance de soi.
La formation est basée sur une pratique théâtrale en établissement scolaire, sur l'acquisition de connaissances en pédagogie générale et en didactique de la discipline.
L'étudiant est autorisé à réaliser son mémoire de fin d'études en didactique des Arts du spectacle.


A. Stages en milieu scolaire (6 crédits) Les 50 heures de stages seront équitablement réparties sur les deux années de master mais elles seront validées en 2e année.
THEA9002	Stages d'observation et d'enseignement : arts du spectacle	N.	50h	6 crédits		x
B. Cours et séminaires disciplinaires (11 crédits)
Didactique de la discipline (7 crédits)
THEA2300	Didactique des arts du spectacle (I) (IAD AGR002)	N.	30h	3 crédits	x
THEA2310	Didactique des arts du spectacle II	Jean-Edouard Fasbender	15h	2 crédits	x
THEA2330	Séminaire de réflexion sur les contenus des programmes (IAD AGR003)	N.	15h	2 crédits	x
Réfléchir sur les pratiques d'enseignement et leur contexte (4 crédits) Les exercices d'analyse des pratiques (THEA 2320), qui seront centrés sur l'accompagnement et l'intégration des stages, seront répartis sur les deux années de master, mais ils seront validés en deuxième année. Les étudiants THEA ne suivront que la partie "Épistémologie" du cours GLOR 2550X.
THEA2320	Séminaire d'accompagnement et d'intégration des stages : arts du spectacle (volet disciplinaire) (IAD AGR001)	N.	15h	2 crédits		x
GLOR2550X	Théorie et analyse des pratiques d'enseignement : épistémologie	N.	15h	2 crédits		x
C. Cours et séminaires transversaux (13 crédits)
AGRE2020	Comprendre l'adolescent en situation scolaire , gérer la relation interpersonnelle et animer le groupe classe.	Bernard Demuysere, Christian Lannoye, Marie-Christine Liesse, Pierre Meurens, Pascale Steyns, Marie-Cécile Wagner (coord.), Anne d'Alcantara, Philippe van Meerbeeck	22.5h + 22.5h	4 crédits	x
AGRE2120	Observation et analyse de l'institution scolaire et de son contexte	Etienne Bocquet (coord.), Dominique Grootaers, Christian Lannoye, Jacquy Masset	22.5h + 15h	4 crédits	x
AGRE2220	Didactique générale et formation à l'interdisciplinarité	Ghislain Carlier, Jean-Louis Dufays, Philippe Parmentier, Marc Romainville, Bernadette Wiame (coord.)	22.5h + 15h	3 crédits		x
AGRE2400	Fondements de la neutralité	Michel Dupuis, Bernadette Wiame (coord.)	20h	2 crédits		x

Cette finalité doit permettre à l'étudiant d'approfondir les connaissances théoriques et pratiques acquises par les activités du tronc commun. Outre un supplément de pratique, il lui est proposé d'acquérir des connaissances en matière d'art, de littérature et de gestion culturelle ; en effet, l'homme et la femme de théâtre sont aujourd'hui bien souvent à la fois metteur en scène, dramaturge, gestionnaire, scénographe, communicateur, auteur, etc.


Pratiques théâtrales (5 crédits)
THEA2255	Ecritures dramatiques contemporaines	Jean-Pierre Sarrazac	30h	5 crédits		x
Théâtre et représentation (12 crédits)
THEA2152	Etude théorique et pratique de la scène II	N.	45h	7 crédits	x	x
THEA2205	Approche comparée du théâtre et du cinéma	Serge Goriely	30h	5 crédits	x
L'institution culturelle (13 crédits)
THEA2120	Sociologie du théâtre	Emmanuel Wallon	30h	5 crédits	x
THEA2221	Organisation et gestion des entreprises culturelles à dominante théâtrale	N.	30h	4 crédits		x
THEA2222	Droit et organismes culturels (IADT4004)	N.	30h	4 crédits	x

Pour compléter les crédits nécessaires à l'obtention du master, l'étudiant choisit librement 15 crédits parmi les activités suivantes. Il veillera à ne pas choisir une activité qu'il aurait déjà suivie lors d'une éventuelle année préparatoire, ou qui figurerait dans les activités obligatoires ou optionnelles de sa finalité. L'étudiant qui suivrait 15 crédits dans une même option se verrait alors reconnaître le titre de l'option en question dans le supplément au diplôme.


ARKM2370	L'art et les nouveaux médias	Alexander Streitberger	15h	5 crédits	2q	x	x
ARKM2770	Questions spéciales d'art contemporain	Alexander Streitberger	15h	5 crédits	2q	x	x
DROI1006	Philosophie et anthropologie philosophique	Jean-Michel Counet, Nathalie Frogneux, Laurent de Briey (supplée Nathalie Frogneux), Laurent de Briey (supplée Jean-Michel Counet)	60h + 12h	6 crédits	1q	x	x
FILO2180	Questions d'anthropologie phénoménologique	Michel Dupuis, Nathalie Frogneux, Raphaël Gély	30h	5 crédits		x	x
FLTR2290	Art et littérature	Ralph Dekoninck, Myriam Delmotte	15h	5 crédits	2q	x	x
GLOR2390	Typologie et permanences des imaginaires mythiques	Myriam Delmotte, Paul Deproost (coord.), Monique Dopchie, Alain Meurant, André Wénin	30h	5 crédits	1+2q	x	x
HIST2571	Séminaire d'histoire et politologie	Xavier Rousseaux, Laurence Van Ypersele	30h	5 crédits	1+2q	x	x
MUSI2450	Art et musique	N.	15h	5 crédits		x	x
POLS1121	Sociologie politique	Theodoros Koutroubas (supplée Benoît Rihoux), Benoît Rihoux	30h	3 crédits	2q	x	x
POLS1225	Anthropologie sociale et culturelle	Robert Deliège	30h	3 crédits	2q	x	x
ROM2710	Esthétique littéraire	Pierre Piret	22.5h	5 crédits	1q	x	x
SOC2015	Structures sociales et pouvoirs	Luc Van Campenhoudt	30h	5 crédits		x	x
SOC2020	Sociologie de la culture et des dynamiques interculturelles	Georges Liénard	30h	5 crédits		x	x
THEA2410	Philosophie de l'art et de la littérature (FUSL FILO 642)	N.	30h	3 crédits		x	x


THEA2255	Ecritures dramatiques contemporaines	Jean-Pierre Sarrazac	30h	5 crédits		x
THEA9110	Stage d'observation d'une mise en scène en milieu professionnel	N.	150h	10 crédits	x	x
THEA9120	Stage de participation active à un comité de lecture d'oeuvres dramatiques	N.	80h	6 crédits	x	x


AGRE2221	Apprendre et enseigner avec les nouvelles technologies et exercices	Marcel Lebrun (coord.), Costantino Maeder	15h + 15h	2 crédits		x	x
AGRE2310	Exercices de micro-enseignement	Marie-Cécile Wagner	15h	2 crédits		x	x
COMU2605	Analyse des productions culturelles et médiatiques	Marc Lits	30h	5 crédits	2q	x	x
COMU2640	Education aux médias	Thierry De Smedt	30h	5 crédits	2q	x	x
COMU2661	Enjeux sociotechniques du multimédia	Gérard Valenduc	30h	5 crédits		x	x
FLTR2150	Histoire de l'humanisme	Monique Dopchie	22.5h	5 crédits	1+2q	x	x
PSYM2533	Psychomotricité et psychologie clinique de l'enfant et de l'adolescent	Philippe Godin, Nathalie Grosbois, Nady Van Broeck	60h	6 crédits	1q	x	x
THEA2420	Exploitation pédagogique des nouvelles technologies. A. Audiovisuel (IAD AGR 004A)	N.	15h	2 crédits		x	x
THEA9003	Stages d'observation et d'enseignement : arts du spectacle	N.	10h	3 crédits		x	x


COMU1323	Presse, journalisme et société	Gabriel Ringlet	30h	3 crédits	1q	x	x
COMU2606	Communication interculturelle	Alain Reyniers	30h	5 crédits	2q	x	x
COMU2200	Etudes culturelles	Marc Lits, Alain Reyniers	30h	5 crédits	1q	x	x
COMU2645	Communication des organismes culturels	Fabienne Guilleaume, Pierre Van Braekel	30h	5 crédits	1q	x	x
COMU2260	Politiques de la culture	Patrick Verniers	30h	5 crédits	2q	x	x
ESPO1112	Principes de comptabilité	Karine Cerrada Cristia, Michel De Wolf, Michel Gatz	30h + 15h	4 crédits		x	x
POLS1314	Droit social	Bernard Nyssen	30h	3 crédits	2q	x	x
THEA2222	Droit et organismes culturels (IADT4004)	N.	30h	4 crédits		x	x
THEA2205	Approche comparée du théâtre et du cinéma	Serge Goriely	30h	5 crédits		x	x
THEA2230	Techniques d'enquête au service des organismes culturels et exercices	N.	7.5h + 7.5h	4 crédits	1+2q	x	x
THEA2221	Organisation et gestion des entreprises culturelles à dominante théâtrale	N.	30h	4 crédits		x	x
THEA2430	Promotion publique de spectacles vivants; diffusion de spectacles et organisation de tournées (IAD PSV 057)	N.	21h	3 crédits		x	x
THEA2440	Pratiques et politiques culturelles (IAD PSV 003)	N.	30h	3 crédits		x	x
THEA9130	Stage d'animation et de relations publiques dans une institution théâtrale	N.	120h	8 crédits		x	x
THEA9170	Stage de gestion en institution culturelle	N.	120h	8 crédits		x	x
TRAV2260	Analyse psychosociologique des relations de travail	Thomas Périlleux	30h	5 crédits		x	x
TRAV2600	Personnel et organisation	Laurent Taskin	30h	5 crédits		x	x
TRAV2610	Economie de l'entreprise	Alain Vas	30h	5 crédits		x	x


FLTR2510	Grands courants des littératures européennes	Jean-Claude Polet	22.5h	5 crédits	1q	x	x
ROM1523	Littérature francophone de Belgique	Pierre Piret	30h	3 crédits	2q	x	x
ROM2720	Discours de l'oeuvre et discours du temps	Agnes Guiderdoni, Agnes Guiderdoni	22.5h	5 crédits	1q	x	x
ROM2730	Analyse des imaginaires littéraires	Myriam Delmotte	22.5h	5 crédits	2q	x	x
ROM2750	Littératures et images contemporaines	N.	15h	5 crédits		x	x
ROM2760	Enjeux de la fiction I : théorie	Vincent Engel	22.5h	5 crédits	1q	x	x
ROM2790	Littérature belge de langue française : questions approfondies	Pierre Piret	15h	5 crédits	2q	x	x
ROM2851	Il teatro in Italia - Le théâtre italien	Gian paolo Giudicetti	15h	5 crédits	1+2q	x	x
ROM2852	Il libretto e l'opera in Italia - Le livret et l'opéra italiens : production littéraire pour spectacles mixtes	N.	15h	5 crédits		x	x
ROM2855	Seminario I : la riscrittura fra letteratura e spettacolo - Séminaire I : la réécriture en littérature et spectacle, domaines italien et français	N.	15h	5 crédits		x	x
ROM2856	Seminario II : spettacolo, film, teatro e narratività - Séminaire II : spectacle, film, théâtre et narrativité	Costantino Maeder	15h	5 crédits	1+2q	x	x


COMU2220	Langages iconiques et sonores	Thierry De Smedt, Sébastien Fevry	45h	5 crédits	2q	x	x
THEA2115	Initiation au jeu dramatique	Luc Van Grunderbeeck	30h	3 crédits	1q	x	x
THEA2152	Etude théorique et pratique de la scène II	N.	45h	7 crédits		x	x
THEA9110	Stage d'observation d'une mise en scène en milieu professionnel	N.	150h	10 crédits		x	x
THEA9210	Stage de mise en scène (travail personnel)	N.	300h	15 crédits		x	x
THEA9140	Stage de traduction / adaptation théâtrale	N.	100h	5 crédits		x	x
THEA9150	Stage d'éclairage et de son dans une institution théâtrale	N.	30h	2 crédits		x	x
THEA9155	Stage de régie de plateau dans une institution théâtrale	N.	30h	2 crédits		x	x
THEA9160	Stage de direction d'acteurs	N.	50h	3 crédits		x	x


THEO1120	Introduction à l'histoire des religions	Jacques Scheuer	45h	4 crédits	2q	x	x
HIST2552B	Questions approfondies d'histoire culturelle et religieuse II (époque contemporaine)	N.	15h	3 crédits		x	x
TECO1210	Questions de sciences religieuses : lectures bibliques	Joseph Famerée	15h	2 crédits		x	x
TECO1220	Questions de sciences religieuses : Christianisme et questions de sens	Jean Leclercq	15h	2 crédits		x	x
TECO1230	Questions de sciences religieuses : questions d'éthique	Philippe Cochinaux	15h	2 crédits		x	x

Structure du programme