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Résumé :
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Depuis les années 1970 sont apparues de nombreuses œuvres photographiques sur la drogue et son milieu. La photographie semble être devenue, en une quarantaine d’années, à côté du cinéma et de la musique, le nouveau lieu d’expression des expériences de la drogue et des addictions. C’est à partir de l’étude de ces photographies et du discours médiatique autour de ces photographes que nous nous sommes intéressé à ce nouveau genre emblématique. Cinq chapitres se dégagent en fonction de l’époque et du type de travail photographique : Larry Clark, fondateur du genre , Nan Goldin et Alberto García-Alix : de la figure du marginal drogué à la figure du survivant , Heroin Chic ou comment la mode récupère le genre , photoreporters à la rencontre des addicts , Graham MacIndoe et Antoine d’Agata : autoportraits et journal intime. Dans ce nouveau genre, où la drogue est un des personnages principaux, les codes implicites sont la proximité du photographe avec le sujet, l’authenticité du discours et la réception par le public et les médias qui oscille entre fascination et répulsion. Les différentes pratiques artistiques inventées par ces photographes correspondent à de véritables dispositifs cliniques des addictions qui pour certains semblent avoir eu des vertus bénéfiques d’autoconservation.
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