05.05.23 Taller LovELE 2023

 

con Paloma Manzanera

Universidad Pontificia Comillas

Pedagogías Invisibles

Más acá del museo

El 5 de mayo de 2023 presentamos el tercer taller  de la décima edición del Certificado de didáctica del español de la Universidad de Lovaina (UCLouvain) «LovELE» en el que trabajaremos sobre  proyectos de Arte+Educación  «Más acá del museo», que dirigirá Paloma Manzanera (Universidad Pontificia Comillas y Pedagogías Invisibles) y organizado on line por medio de la plataforma Zoom.

El arte posee un sistema de comunicación con un código propio comparable al de cualquier idioma, en el sentido que muchas obras de arte, generalmente contemporáneas, resultan crípticas porque no invertimos el tiempo suficiente para aprender su código

El lenguaje visual va más allá de la representación, de la relación símbolo-significado, pues transforma nuestro pensamiento y nuestra manera de actuar en el mundo que habitamos.

En el taller descubriremos cómo los procesos de creación actuales pueden ayudar a activar la capacidad creativa tanto de participantes como de docentes

RESUMEN

Sabemos que las obras de arte giran en torno al contexto sociopolítico y filosófico en el que han sido creadas, por lo que nos facilitan claves para reflexionar sobre la historia. En el proyecto ALE (Arte como Lengua Extranjera) de Pedagogías Invisibles, partimos de la idea de que el ARTE posee un sistema de comunicación con un código propio comparable al de cualquier idioma, en el sentido que muchas obras de arte, generalmente contemporáneas, resultan crípticas porque no invertimos el tiempo suficiente para aprender su código. De esta manera, muchas de estas obras parecen incomprensibles y/o ajenas, cuando en realidad el arte actual, el del aquí y ahora, origina un contexto ideal para tratar multitud de temas propios de la cultura de referencia.

El arte, a lo largo de la historia, ha tenido mucha influencia en nuestra percepción del mundo, en la creación de estereotipos o de referentes culturales. Al igual que aprendemos a leer un texto, debemos entender qué es lo que nos están comunicando las imágenes, cuál es su mensaje. El lenguaje visual va más allá de la representación, de la relación símbolo-significado, pues transforma nuestro pensamiento y nuestra manera de actuar en el mundo que habitamos.

En el taller nos adentraremos en un programa de visitas virtuales al Bode-Museum titulado: ¡Mira! Guck mal! Dialogar con arte / Im Dialog mit der Kunst. Esta propuesta surge gracias a la cooperación científica y académica entre el Instituto Cervantes de Berlín y el Bode-Museum, con la colaboración de las mediadoras culturales de Pedagogías Invisibles: Paloma Manzanera y Amanda Robledo; y de los artistas de arte contemporáneo: Anna Talens, Marina Vargas y Mira Bernabéu.

Abordaremos cómo hemos creado un itinerario online, donde una selección de piezas de este museo mantienen diálogo con obras de arte contemporáneas. Este diálogo servirá como arranque conceptual para la reflexión desde un enfoque que híbrida lo analógico y lo digital, el pasado y el presente.

Aprenderemos a manejar este material online, abierto y descargable como herramienta útil para usar en el aula. Y haremos algunas de las actividades que planteamos en el itinerario destinadas a ampliar los conocimientos del idioma español, de la historia y cultura de España y de su rica herencia artística.

Además, descubriremos cómo los procesos de creación actuales pueden ayudar a activar la capacidad creativa tanto de participantes como de docentes y generar otras dinámicas donde se mezclan contextos formales, no formales e informales, tan importantes en el aprendizaje de idiomas.

Paloma Manzanera

BIODATA

Paloma Manzanera es licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (área de Psicología Social) por la Universidad de Salamanca y se ha formado como Experta Universitaria en la Enseñanza del Español como Lengua Extranjera en la Universidad de Málaga.

Desde el año 2006 imparte clases de español en diferentes ámbitos educativos, desde academias hasta enseñanza superior reglada. Actualmente trabaja como profesora en los

cursos de español para estudiantes de intercambio en la Universidad Pontificia Comillas (Madrid), trabajo que lleva desempeñando desde el 2014.

Forma parte de Pedagogías Invisibles, un colectivo con experiencia de más de 12 años en iniciativas de Arte + Educación. Un espacio transdisciplinar dedicado a fomentar la participación activa, el trabajo en red y la cooperación entre comunidades, entendiendo como espacios educativos todos aquellos que ofrecen posibilidades de aprendizaje. En esta asociación se dedica a realizar tareas de investigación vinculadas a diferentes temáticas: la necesidad de un cambio de paradigma en el sistema educativo actual (fue una de las coordinadoras del proyecto «Esto No Es una Clase»), en el campo de la accesibilidad (“Ecosistema Vegetal”, “Trazando Redes: del museo al taller”), sobre la figura del arteducador (“Cartografías Arte + Educación”) y de la mediación cultural (“Foto Fija sobre la situación de la mediación cultural en el estado español, 2018 – 2019”). En este colectivo, además, forma parte de los equipos destinados al diseño e implementación de actividades de mediación cultural en varias salas de arte de la Comunidad de Madrid (Sala de exposiciones de Fundación Banco Santander, Instituto Cervantes, Alcalá 31, Museo Picasso. Colección Eugenio Arias, Espacio Fundación Telefónica).

BIBLIOGRAFÍA

Acaso, M. (2006): El lenguaje visual. Barcelona: Paidós.

– (2009): La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Madrid: Los libros de la Catarata

– (2012): Pedagogías Invisibles. El espacio del aula como discurso.

Madrid: Catarata.

– y Manzanera, P. (2015): Esto no es una clase. Investigando la educación disruptiva en los contextos educativos formales.

Barcelona: Ariel.

– y Megías, C (2017): Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Barcelona: Piadós

Camnitzer, L. (2009): Educación para el arte. Arte para la educación. Porto Alegre: Fundação Bienal do Mercosul.

– (2011) (coord.): «Pedagogía y educación artística», revista

Errata, nº 4.

De Pascual, A. y Lanau, D. (2018): El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace). Madrid: Catarata.

Del Valle, V. (2018). Poesía visual: 75 láminas para la clase de español. Alemania: Klett Sprachen GmbH

Dominguez, Y. (2021): Maldito esteriotipo. Barcelona: Ediciones B

Freeland, C (2006). Pero ¿esto es arte? Madrid: Cuadernos Arte Cátedra.

Lakoff, G. y Johnson, M. (1980): Metaphors We Live By. Traducción al español de Carmen González Marín (1986), Madrid: Cátedra.

L. F. Cao, M. (1998) «La Retórica visual como análisis posible en la didáctica el arte y de la imagen», revista Arte, Individuo y Sociedad, nº 10. Madrid: Servicio de Publicaciones. Universidad Complutense.

Masid, O. (2014). «La metáfora lingüística en el aula de ELE», en La enseñanza del Español como LE/L2 en el siglo XXI / Narciso Miguel Contreras Izquierdo (ed. lit.)

Megías, C. (2016): Los EDUkits de la Escuela de Educación Disruptiva. Manual de autoedición para docentes inquietos. Madrid: Fundación Telefónica.

Ordine, N. (2013). La utilidad de lo inútil. Barcelona: El acantilado

Sáez, J. (2006). El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre. Nueva York: Literatura Random House.

Smith, K. (2007). Guerrilla Art Kit. Barcelona: Ediciones Paidós.

INFORMACIONES PRÁCTICAS

Organización: LovELE (Certificado interuniversitario de actualización y perfeccionamiento didáctico en ELE: UC Louvain).

  • Colaboradores: Instituto Cervantes de Bruselas; Consejería de Educación en Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo; Institut des langues vivantes de la UCL; Universiteit Utrecht; CLL; Talenland
  • Lengua de trabajo: español
  • Público: profesores de lenguas modernas y estudiantes interesados en didáctica de ELE

 

 

 

  • Formación on line (Zoom): el link se proporcionará por  email a las personas inscritas en el formulario (plazas limitadas)
  • Certificados: los participantes recibirán un certificado de participación en el taller
  • Fecha: viernes 5 de mayo de 2023 (14h – 17h)
  • Inscripción: formación gratuita. Se ruega a los participantes que se matriculen utilizando este formulario.